Archive For The “Vr Box” Category

Protegido: Tango Porteño Virtual Gallery

Este contenido está protegido por contraseña. Para verlo, por favor, introduce tu contraseña a continuación:

Liliana Milano




 






Nació en el emblematico barrio de Recoleta, en Buenos Aires Argentina.
Se recibió de escenógrafa y vestuarista en la escuela de «artes del teatro» de la universidad del Salvador(1975).
Proviene de una familia de artistas plásticos, su abuelo materno Blas Scarzello ebanista-marqueterista, sus tíos Amleto y Oscar Sacarzello artistas plásticos, profesores de Bellas Artes y grabadores.
Participó de nuestras colectivas en la Universidad del Salvador.
Estudió modelo vivo en la Asociación estímulo de Bellas Artes.

Fue realizadora escenógrafica en teatros de la talla del Nacional Cervantes y Teatro municipal General San Martín.
En el año 1979 emigró a los Estados Unidos viviendo en Miami y New Jersey ahí trabajo free-lance haciendo trabajos en vidrieras, cartelería, y creando ambientaciones para diferentes comercios. También ha vivido en Italia donde proviene sus ancestros.
En 1993 de regreso en Buenos Aires crea la escuela Windows Displays, escuela de vidrierismo y imagen comercial, y técnicas escenograficas; durante 30 años W.D. fue una escuela líder en formar decoradores de vidrieras para, Argentina, países limitrofes y del exterior.
En el 2005 escribió el libro «EL ARTE DE DECORAR VIDRIERAS» libro en papel, único en su género en Argentina y Sudamérica.
Desde el 2014 ha comenzando una nueva etapa desarrollando su creatividad en el arte de la pintura realizando exposiciones individuales y colectivas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos y de Europa.
Durante el tiempo de la pandemia, 2020, Liliana Milano desarrollo una nueva forma de canalizar su arte, esta vez en miniatura.
Esto se debió por que no se podía comprar nuevas telas y pinturas debido a que los comercios estaban cerrados.
Empezó a pintar sobre el fruto o vaina del Jacarandá esta fue una forma de seguir su mi pasión por la pintura. Lleguó a pintar mas de 350 piezas con paisajes del sur de Argentina, la patagonía y de Italia, la tierra de sus ancestros, con la misma calidad pictorica de los cuadros en telas.

lilianamilana2005@yahoo.com.ar
Instagram: @ liliana.milano
Google: liliana milano
Facebook: liliana milano mis obra de arte
Linkedin: lilianamilano
Twitter: lilianamilano
Celular: +54 1128236381

Galeria Phuyu


Arte contemporaneo


 









No tan NFTs es una muestra de espectro amplio. De un extremo a otro va desde la conexión con la tierra y lo artesanal, hasta lo intangible de la imagen digital, la imagen movimiento y las dimensiones de lo electrónico. Una puerta abierta y giratoria hacia las nuevas tecnologías del arte y a la vez incorporando la materia y el cuerpo mismo como forma de creación. En definitiva: la liminalidad, el intersticio, el “entre una época y otra” en la que nos encontramos.

.
Tan actual el debate posmoderno de la convivencia entre el humano y la tecnología que lo rodea, se traduce aquí en la ironía de nombrar a los NFTs pero a la vez, descentralizando a la muestra de su presencia como eje central. Por sinceramiento curatorial si se quiere, pero con el resultado enriquecedor de integrar líneas narrativas artesanales con digitales, experimentales de lo electrónico con oftalmológicas que develan el comportamiento inesperado de la mirada ante los cambios de luz.
.

Lugares imposibles, dimensiones metavérsicas y la sinestesia de pintar aquello que se escucha conviven aquí en No tan NFTs, tal como ocurre todo en el metaverso: en la multiplicidad absoluta, porque al parecer en estos tiempos, ya no se aguanta una sola historia.

– Cristias Rosas Chocano



Lunes a viernes de 15 a 19 hrs.

Esmeralda 986, Buenos Aires, Argentina C1007ABL

 

Mansión Tango



 









 

In our show we recreate the great Argentine passion for tango. Scenographic display, majestic costumes, undisputed musicians, singers and dancers transport us to an unforgettable experience. We revive the style of tango in the golden decade of Buenos Aires

 


coming soon

View IN WebVR XR for Meta Quest 3 ,2 , Oculus Quest, Pico Neo3, Pico 4, HTC Vive Focus 3 and HTC XR Elite Samsumg Gear VR. Click IMAGE

View Apple Vision Pro: Click IMAGE




China Expo Auto Show video 3D VR180 4K



As one of the leading international automotive trade fairs AUTO Shanghai offers an excellent platform to car makers and automotive suppliers for the presentation of new technologies and products as well as for the exchange of information and the establishment of new business contacts

nataliagajardo










Artista Multidisciplinar, Chile. 1991.-

Desde niña me he formando directamente con artistas en distintas áreas, lo que hace posible a los 17 años mi primera exposición.

Siguiendo los gustos de mi corazón, ingreso a la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Concepción, para terminar mis estudios con Diseño gráfico. En el instituto, uno de mis docentes presta atención a mis trabajos y me invita a participar de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile a los 19 años.

La fusión del trabajo como modelo con fotógrafos y para la Escuela de Artes de la UdeC, más la participación actoral en el área audiovisual, hacen que descubra mi interés por la figura humana como medio de soporte en el arte.

Mi trabajo nace desde la inquietud por los medios de masas y su poder de influencia en el individuo. Fusiono elementos del diseño, la plástica y la moda para producir mi propio lenguaje que se resume en «PASIÓN, DOLOR, AMOR y MUERTE».

Con un estilo Neo-Pop y utilizando como ícono principal de mi obra el zapato rojo de tacón, la figura femenina y elementos como el látex y las cadenas, hago referencia a la sobreexposición, la sexualidad y el erotismo, signos de la tecnología industrial, la industria publicitaria y la sociedad de consumo.


China Joy Game Cosplay Showgirl Shanghai, CHINA


China Digital Entertainment Expo & Conference (ChinaJoy) stands as a prominent global event within the digital entertainment industry. This comprehensive expo is co-directed by the National Press and Publication Administration and the Shanghai Municipal People’s Government.

It is skillfully organized by the China Audio-video and Digital Publishing Association, along with Howell International Trade Fair Ltd. Additionally, the Administration of Press and Publication of Shanghai Municipality and the People’s Government of Pudong District are proud co-organizers of this grand occasion.



China Digital Entertainment Expo & Conference (ChinaJoy) se erige como un evento global destacado dentro de la industria del entretenimiento digital. Esta exposición integral está codirigida por la Administración Nacional de Prensa y Publicaciones y el Gobierno Popular Municipal de Shanghai.

Está hábilmente organizado por la Asociación China de Publicaciones Audiovisuales y Digitales, junto con Howell International Trade Fair Ltd. Además, la Administración de Prensa y Publicaciones de la Municipalidad de Shanghai y el Gobierno Popular del Distrito de Pudong están orgullosos de ser coorganizadores de esta gran ocasión


Espacio Vitriol Muestra: Madre Monstruo Misa Monstruo








“Madre monstruo, MISA MONSTRUO”, como decidimos bautizar este capricho, nos trae como desayuno a la cama aquella insubordinación llena de tentáculos y dientes afilados que tanto necesitamos y, a la vez, el amor apaciguante de quien siempre nos abre la puerta de su casa para rockear. Tarea que encarnará Yoto (Arg), con su personaje de diva monster-punk y un concierto de apertura, al que están también invita- dos los personajes golden de Diego Alexandre (Arg.)
 Cuerpos, ceremoniales y cierta ironía —que sacraliza lo cotidiano— son formas que al final alcanzan con creces a la producción de las y los artistas aquí mezclados. Artistas que —hay que decirlo— están aquí para aguar las fiestas del poder, de todo aquello que está establecido. Que tienen la manía de plantear ceremoniales sarcásticos y sacralizar lo cotidiano. Los mun- dos de Catalina White, Bárbara de Lellis (Arg), se entremezclan con la ironía política de Adrián Castaneda y Xavier Atxurra (Esp) y la poé- tica de Leonel Luna y Andrés Waissman (Arg). Entre muchos más. Esta ironía que vemos mediar, presente en los más variopintos ritua- les caseros, no esconde su mitin rebelde, insurrecto. Un sarcasmo que nos recorre la espina, nos señala la precariedad, y también, a los po- derosos y los que están debajo de estos. Una cruz de hierro, una ostia, una pava y el mate. Un plato servido. Una comida que falta en una misa de pocos. Fabro Tranchida Bilbao, 

Patricia Di Loreto



Patricia Di Loreto: Manifesting in two times, in two cultures 
In the exhibition Manifest in Two Times, Patricia Di Loreto invites us to witness a little of her artistic journey over the last decade, between her hometown, Buenos Aires, and her adopted city, Florianópolis, in Santa Catarina, Brazil.
The title of the exhibition evokes a diptych from 2019, The Manifest, a painting in which Patricia creates a dynamic composition, offering several possible scenarios to the viewer: a female figure speaks, or sings, into a microphone, in front of dozens of young people watching her, clapping, cheering, or simply observing. We could generate a mirroring of the exhibition itself, where the artist also exposes herself, she also “speaks” to her audience, expresses herself poetically. And in the title of the exhibition, Manifest in Two Times, Patricia evokes her two moments, Buenos Aires and Florianópolis, bringing works created in both places, in different periods.
Patricia Di Loreto talks to both cultures using volumes of colors, lines and figures that reveal stages of her creation process and her journeys between countries and costumes. In the monotypes, the lines, which give movement and set up their own scenes around the figures, are like the paths taken by the artist in these ten years between Brazil and Argentina. Each line, painted or grooved, evokes Patricia’s trajectories, between countries, between cities, between cultures, between groups that allow dialogues and associations, which the artist never fails to evoke in her images.
Trajectories are present between techniques as well. While the paintings explore encounters, told with colors, textures, and collages, in scenes with figures that invite us to dialogue with them, in the monotypes the lines, solids and voids offer another space for creative dialogue.




Patricia Di Loreto: Manifestándose en dos tiempos, en dos culturas
En la exposición Manifesto em Dois Tempos/ Manifiesto en dos tiempos, Patricia Di Loreto nos invita a presenciar un poco de su recorrido artístico a lo largo de la última década, entre su ciudad natal, Buenos Aires, y su ciudad de adopción, Florianópolis, en Santa Catarina, Brasil.
El título de la exposición evoca un díptico de 2019, El Manifiesto, un cuadro en el que Patricia crea una composición dinámica, ofreciendo al espectador varios escenarios posibles: una figura femenina habla, o canta, frente a un micrófono, frente a decenas de jóvenes la gente la mira, aplaude, anima o simplemente observa. Podríamos generar un reflejo de la exposición misma, donde la artista también se expone, “habla” a su público, se expresa poéticamente. Y en el título de la exposición, Manifesto em Dois Tempos/ Manifiesto en dos tiempos, Patricia evoca sus dos momentos, Buenos Aires y Florianópolis, trayendo obras creadas en ambos lugares, en diferentes épocas.
Patricia Di Loreto habla con ambas culturas a través de volúmenes de colores, líneas y figuras que revelan etapas de su proceso de creación y sus viajes entre culturas.
En las monotipías, las líneas, que dan movimiento y configuran escenas propias alrededor de las figuras, son como los caminos recorridos por la artista en estos diez años entre Brasil y Argentina. Cada línea, pintada o estriada, evoca las trayectorias de Patricia, entre países, entre ciudades, entre culturas, entre grupos que permiten diálogos y asociaciones, que la artista nunca deja de evocar en sus imágenes.




Patricia Di Loreto: Manifestando-se em dois tempos, em duas culturas
Na exposição Manifesto em Dois Tempos, Patrícia Di Loreto nos propõe testemunhar um pouco do seu caminhar artístico da última década, entre sua cidade natal, Buenos Aires, e sua cidade adotada, Florianópolis, em Santa Catarina, Brasil.
O título da exposição evoca um díptico de 2019, O Manifesto, pintura na qual Patrícia cria uma composição dinâmica, oferecendo vários cenários possíveis ao espectador: uma figura feminina fala, ou canta, a um microfone, frente a dezenas de jovens que a assistem, batendo palmas, vibrando, ou simplesmente observando. Poderíamos gerar um espelhamento à mostra em si, onde a artista também se expõe, “fala” ao seu público, se manifesta poeticamente. E no título da exposição, Manifesto em Dois Tempos, Patrícia evoca seus dois momentos, Buenos Aires e Florianópolis, trazendo obras criadas nos dois locais, em períodos diversos. 
Patrícia Di Loreto conversa com as duas culturas a partir de volumes de cores, linhas e figuras que revelam etapas de seu processo de criação e de suas andanças entre culturas.

 





 

Sector2814



COMICS & LIBROS

Tenemos Cómics, Mangas, Historietas y Merchandising relacionado, para todos los gustos


 





https://www.instagram.com/sector.comiqueria/

Maipú 519 (CABA)
LUNES a VIERNES de 10:00 a 19:45
SÁBADOS de 10:00 a 18:45

Go Top